修士（美術）： 絵画、彫刻、工芸、デザイン、建築、芸術学、グローバルアートプラクティスの各専攻
修士（芸術表現）： 先端芸術表現専攻
修士（文化財）： 文化財保存学専攻

博士（美術）： 美術専攻
博士（文化財）： 文化財保存学専攻

　美術教育研究室では、美術の教育的意義や美的人間形成について実技制作と理論研究から、多角的に研究に取り組んでいます。

　実技制作では、美術領域の様々な分野に視野を広げながら、表現者として各自の専門的な能力を高めることを目指しています。同時に、表現の根源にある思想や人間形成における美術の本質的意義などについて探究し、制作の中で得られた知見を理論的に深める研究を行います。実技制作においては、諸分野を横断的に見通す広い視野を持ち、理論研究においても、制作論や教育論はもとより、今後は美術解剖学や図学?色彩学など、さまざまな芸術基礎学、あるいは医療や福祉など人間が生きることに関わる諸学問との結びつきを深めつつ、美術の人間にとっての重要性を考えていきます。

　美術教育研究室は1963（昭和38）年に大学院の独立講座として設立されて以来、有為な存在を多数輩出し、修了生は大学をはじめとした教育関係、美術館、作家活動など様々な分野で活躍しています。

>> 美術教育研究室 公式Webサイト

　美術教育研究室に在籍する学生の実技の専門分野は、日本画、油画、版画、彫刻、工芸（鍛金、陶芸、木工、染織）、インスタレーションなど多岐に渡ります。学生は、それぞれの指導教員のもとで、各自の専門性を追究しながら同時に幅広い知識をもち広い視野から研究、制作に取り組みます。

　美術教育研究室では、修士?博士後期課程とも課程の修了に制作と論文の両方が課せられています。そのため、美術教育研究室の学生は実技制作と同時に論文執筆に向けた理論研究とを両立して進めていかねばなりません。

　下記の授業科目では、それぞれ実技と理論の両面からの探究が行われます。

■美術教育論

　美術教育を原理的に考えるための基礎理論を学習し、各々の美術教育観を深める。

■素材論

　美術の諸要素を素材としてとらえ、様々な角度から美術と人間との関係を考え、美術教育観を深める。

■構成論

　作家が作品制作において持つ理念、それを具体化する為の方法論について演習も含み解説する。

■課題研究

　学生が各自の課題意識に基づいた理論研究の成果を発表報告し、それについて研究室の学生?教員全員で様々な意見を交換しながら研究を深める。

　美術教育研究室では、美術教育に関心のある留学生が在籍しています。留学生からも博士学位取得者が数多く生まれています。

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>> 実技年間カリキュラム（PDF）※詳細は「美術教育研究室 公式Webサイト」を参照ください。
>>カリキュラムマップ【修士】?【博士】

　美術解剖学の授業は、東京美術学校ができてまもなく始まりました。100年以上の古い歴史をもつ研究分野です。東京美術学校では、森鴎外や画家の久米桂一郎が講義をしました。

　美術解剖学は、人体の骨格と筋肉について学び、それを美術の創作や研究に生かそうという学問です。「美は自然に学べ」をモットーに、人体という自然に造形のヒントを探します。あるときは骨を手に、またあるときは生体を観察し、人体の形態と構造を徹底して理解することを目指します。

　古くてアカデミックな学問である美術解剖学が、新しい芸術の創造の力になる。我々は、そう信じて、日々、研鑽しています。

　美術学部の全ての専攻の学生を対象に、美術解剖学Aと美術解剖学Bの授業が開講されています。選択科目ですが、多くの学生が受講しています。

　美術解剖学Aは、この分野の入門的な内容を講義しています。前期は、人の骨格について、後期は筋肉や体表について学びます。美術解剖学Bは、応用的な内容として、人体を基本にしつつも、人間以外の動物の形態や骨格についても講義します。また植物やその他、自然の形態のあれこれについても講義します。

　さらに本格的に美術解剖学を学びたい学生は、大学院に進学します。

○カリキュラム（学部）

　美術学部の全ての専攻の学生を対象に、美術解剖学Aと美術解剖学Bの授業が開講されています。

選択科目ですが、多くの学生が受講しています。

　美術解剖学Aは、この分野の入門的な内容を講義しています。前期は、人の骨格について、後期は筋肉や体表について学びます。美術解剖学Bは、応用的な内容として、人体を基本にしつつも、人間以外の動物の形態や骨格についても講義します。また植物やその他、自然の形態のあれこれについても講義します。

　さらに本格的に美術解剖学を学びたい学生は、大学院に進学します。

○カリキュラム（大学院教育研究）

　美術解剖学研究室の大学院生は、学部で絵画?彫刻などの実技を専攻した人から、芸術学などの理論的なことを学んできた人まで、その出身は多様です。

　修士課程では、美術解剖学の講義、演習、また解剖実習などを通して、より専門的で高度な美術解剖学を学びます。講義は、マクロ解剖学や形態学、生体観察など、また美術史のなかの人体表現の研究、造形表現の諸技法などがあります。また海や森の大自然の中にでかけて自然観察の実習も行います。古美術研究旅行や美術館見学など、美術の現場での実習も行います。自然と古典に学ぶことで、美への理解を深めることを目指します。　大学院修了には、論文の提出が課せられます。芸術への考えと経験を言葉で整理しまとめることは、芸術へのスタンスがより明瞭になり、研究や作品の制作への力となることでしょう。

　博士後期課程では、より明確な研究テーマを決めることが求められます。博士論文の執筆に向けて、オリジナルで完成度の高い研究をまとめるべく、個別の講義?演習を行います。

　大学院修了後は、美術解剖学の専門家として大学の講師になったり、美術館や画廊などで専門知識をいかしたり、またアーティストやデザイナーとして活動する人など、さまざまな道に進みます。

　また本学の美術解剖学研究室は、この分野では日本で唯一の大学院生をもつ研究室ですが、海外にもそのような研究室は少なく、これからも留学生を積極的に受け入れて、日本のみならず世界に人材を輩出することを目指していきます。

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　本研究分野は、文化財の保存修復に関する研究と、保存修復技術および研究を担う専門家の養成を通して、文化財の保存に寄与することを目的として設置されています。また、大学院美術研究科の独立専攻である文化財保存学専攻を構成する研究分野の一つとして、教育?研究活動を行っています。

　1964（昭和39）年に文化財保存修復技術講座が本学大学院修士課程に設置され、1995（平成7）年には文化財保存学専攻へと拡大改組されました。保存修復研究分野では、日本画、油画、彫刻、工芸、建造物の各研究室を設け、それぞれの対象に応じた修復技術の習得と研究に加え、材料や古典技法に関する調査?研究を行っています。

　また、1977（昭和52）年に博士後期課程が設置されて以来、多くの博士学位取得者を輩出しており、文化財保存修復の分野において幅広く人材を育成しています。

>> 文化財保存学専攻 公式Webサイト

【保存修復日本画研究室】

　古典絵画の模写及び修復実習や装潢実習を通して伝統技法を習得します。特に博士後期課程では再現研究や技法?材料の解明といった研究を行う中で、自然科学や美術史といった学問分野やその他さまざまな分野からの検証を行っています。このような日本画の修復や保存に関する研究を行うことで、将来の指導者的な立場を担うことのできる人材の育成を目指しています。

>> 保存修復日本画研究室 公式Webサイト

【保存修復油画研究室】

　保存修復油画研究室では、油彩画の保存修復を基軸にして幅広い文化遺産に対応した教育と研究を行っています。絵画作品調査では、光学調査（高精細デジタル撮影、紫外線蛍光撮影、赤外線撮影、?線透過撮影）や絵具の分析等を行い、作品の状態を調べ絵画の表現技法や材料について研究します。

修復では、主に大学美術館が所蔵する作品を対象に修復実習を行い、作品の歴史的背景と保存状態にしたがって適切な保存修復計画を立てるプロセスと保存修復技術を学びます。また、学外から修復作品を受け入れるなど社会貢献にも努める他、美術館?博物館等と共同で調査研究を行い、広い視野を持つ人材育成を目指しています。

>> 保存修復油画研究室　公式Webサイト

【保存修復彫刻研究室】

　多種多様な彫刻文化財の保存、継承を目的に、自然科学調査や美術史調査を行って、対象となる文化財の材料、構造、損傷要因を把握します。さらに、それらの調査?分析によって得られた知見に基づき、実際に模刻することで、古典彫刻技術や造形表現の検証、材料の特性や技法に関する研究を行っています。また、博物館や寺社などの環境に即した修復材料や方法について検証し、実践的な保存修復技術の習得を目指しています。

>>保存修復彫刻研究室　公式Webサイト

【保存修復工芸研究室】

　工芸文化財の素材およびその技法は多岐にわたり多種多様です。それらは単体で、あるいは複合させて造形しているため、それぞれの材料と技法に関する正しい知識と技術の習得が重要と考えています。それらを踏まえ、工芸の各分野の文化財修復研究者と修復技術者（国内外）養成に関する教育、修復実習および模造制作を通した技法研究、工芸文化財の各時代的特性を構成方法、表現方法、伝統技法面から考察し保存修復のあり方の研究などを行っています。

>>?保存修復工芸研究室Facebook

【保存修復建造物研究室】

　わが国で高度に発達してきた木造建造物の修復技術を習得するために、建築技術史、修復技法、調査と評価、修復計画、実測?製図演習などの実践的な学習を通じて、文化財修理はもとより歴史的建造物の保存?活用のために必要な技を身に付けることとしています。このような基礎の上に立って自ら調査?研究を進めることで、個別性の強い文化遺産の性格に応じた対処の考え方と手法を身に付けようとしています。

>> 保存修復建造物研究室　公式Webサイト

　文化財保護概論、保存環境計画論、文化財保存学演習、古美術研究旅行などの共通科目に加え、各研究分野の基礎を全学生が学ぶことで、学部での専門や出身大学の異なる学生同士が自然に交流し、互いに学び合える環境を大切にしています。

　また、修士論文?博士論文の作成を必修とするほか、それぞれの専門に応じて模写や模刻の制作、作品修復などの実践的な研究にも取り組んでいます。

　さらに、研究成果については、口頭発表と展示発表の両方を行う機会を設けています。これにより、学生一人ひとりがプレゼンテーション能力を養うとともに、自らの研究を広く社会に発信する力を身につけています。

■修士課程

　修士課程では、文化財の保存修復に関する基礎知識と実践的な技術の両方を身につけることを目的としています。そのため、文化財保護概論、保存環境計画論、文化財保存学演習などの必修科目を通して、保存修復に関する基本的な考え方や知識を体系的に学びます。
　また、各研究分野において、模写?模刻?修復などの実技を行いながら、伝統的な技法や専門技術を習得していきます。こうした理論と実践の両面から学ぶことで、文化財保存修復に必要となる幅広い能力を養います。

■博士後期課程

　博士後期課程では、各研究領域において学生一人ひとりが自身の研究テーマを設定し、専門性をさらに深めながら研究活動に取り組みます。修士課程で培った知識や技術を基盤としつつ、より広い視野から多角的に研究を進めることで、高度な研究能力と専門性を養います。
　その成果を博士論文としてまとめ、博士学位の取得を目指します。

－留学生の主な出身国－

　韓国、中国、台湾、エジプト、ギリシャ、ドイツ、オーストリア

－修了生の主な進路－

　大学教員及び教育関連、修復工房、美術館?博物館、地方公共団体、研究所、出版社、広告代理店　等

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　保存科学研究室は昭和初期に工芸化学教室として工芸科の一部から始まり、材料研究室に発展したのち1966（昭和41）年に大学院講座として発足しました。1995（平成7）年には独立専攻として文化財保存学が設立され、保存修復分野、保存科学分野、システム保存学分野が設置されました。保存科学分野は文化財測定学研究室と美術工芸材料学研究室に分かれています。

　保存科学分野では特に、美術工芸品の材料科学的知識の修得とそれらの性状?劣化現象の研究を自然科学的手法により行い、文化財の保存に寄与することを目的としています。研究内容は金属、染織品、油画、日本画、陶磁器、考古遺物および紙など非常に多岐にわたっています。保存修復分野の研究室とも連携し、X線撮影、絵具分析、模写?模刻材料の開発などにも積極的に取り組んでいます。

　以上のような研究を通して、文化財保存全体に幅広く興味を持って取り組める能力を育成し、文化財保存の分野において将来を担う優秀な人材を世に送り出したいと考えています。なお、学生は他大学出身者が多く、理系のみでなく、約半数が文系出身者であり、外国人留学生も多く在籍しています。

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　教授2名、准教授1名、教育研究助手（非常勤）2名の体制で教育、研究指導に当たっています。

　保存科学の専門家を養成することを目的に、広い視野を持つようカリキュラムが組まれています。研究室内にとどまらず、他の修復分野の基礎を勉強し、他分野の学生と相互交流を図っています。その中で自分の興味あるテーマを見つけ、2 年間の研究成果を修士論文としてまとめ、発表します。

　最近の主なテーマは和紙の保存性に関する研究、金属文化財の材質と腐食生成物の分析、染織品に用いられている彩色材料に関する研究、油絵具の劣化機構の解明、浮世絵作品の彩色材料と劣化に関する研究など多岐にわたっています。それぞれの研究内容に関して研究室内の教員はもとより、その都度学内外とも交流を持ち、より研究がうまく進むよう指導しています。

　更に研究を深く掘り下げていくには博士後期課程へ進学し、より計画的に研究を進め、研究の的確な方向性を見極められる人材へと成長することが求められます。文化財保存学専攻となって、博士（文化財）の学位が授与されるようになりました。博士学位取得によって、日本社会における文化財保存の専門家として活躍することが期待されます。

　本研究室の研究成果は国内外の学会大会や毎秋の研究室発表会で発表し、学会誌や大学紀要としてまとめています。留学生の受け入れも積極的に行っています。

　保存科学研究室の修了生は現在までに約160名で、そのうち46名は博士後期課程まで修了しています。初期の卒業生は文化財保存の先駆的な役割を果たし、日本の文化財保存に大きく貢献しています。また現在も課程修了後、文化財関連の大学や教育機関、文化財研究所、美術館?博物館、図書館、埋蔵文化財センター、民間の修理所などで活躍しています。

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　システム保存学は、1995年（平成7）4月より東京国立文化財研究所（現 独立行政法人文化財研究所 東京文化財研究所）との連携講座としてスタートした研究室で、21世紀の文化財保存を担う人材を育成しています。システム保存学分野は、文化財の保存環境を研究する保存環境学と、保存修復に用いる材料について研究する修復材料学から成っており、他の研究室教員とともに文化財保存学専攻での教育にあたっています。

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GAPは多様なパースペクティブによる共有、実験、領域横断、文化を超えた実践の場です。
2016年4月に東京藝術大学大学院美術研究科に開設されたGAP専攻は、グローバル化した現代において社会が持つ様々な課題に、国家や文化を超え、単一の価値観ではなく、多様なパースペクティブを持って向かい合う実践の場、同時に実験の場、お互いに学び合える場を目指して活動を行なってきました。留学生が約半数を占めるGAPは、学んできたこと、目指す分野も異なる多様な背景を持った人々の集合体であり、社会人経験のある学生も少なくありません。
パリ国立高等美術学校(BAP)とロンドン芸術大学セントラル?セント?マーチンズ校(CSM)との協働の経験と蓄積からは、より大きなプラットフォームでの交流など、新たな流れも生まれてきています。

>> グローバルアートプラクティス専攻 公式Webサイト

◆GAPのビジョン
　?もうひとつのグローバル、多様な視座からの学び
　?国際的なパートナーとの協働によるカリキュラム
　?問いとしてのアート、領域横断的な実践の探究
　?理論と実践の融合、社会への応答

修士1年：
○GAPフォーラム I,II（ロングユニットプログラム）
○GAPプラクティス I,II
○GAPセミナー I,II
○アート?コミュニケーション I,II

修士2年：
○GAPフォーラム III,IV
○古美術研究旅行（オプショナル）

1、2年共通（オプショナル）
○ソーシャルプラクティス I,II
○他大学や専攻との連携授業
　■Shared Campus
　■ASAP （Art Study Abroad Program）
　■Short Unit
　■創造と継承とアーカイヴ：領域横断的思考実践

特色ある教育ー協働を通じた実践
GAPは1年次にグローバル?アート?ジョイント?プログラム(GAJP、 通称ロングユニット)と呼ばれる海外大学との共同授業、そしてソーシャル?プラクティスと呼ばれる国際的に活躍するアーティストによるワークショップ、GAPプラクティス、GAPセミナーなど実践と理論とを学ぶ授業が展開されます。1年次は頭と手、言説と制作を通して多様なパースペクティブを獲得することを目標とし、また協働を通した学びを実践します。
2年次は研究室制度によりゼミ授業と個人チュートリアルを中心に修了制作や修了論文執筆に取り組みます。藝大の伝統的に重要な授業の一つである古美術研究旅行も行われます。
授業の基本言語は英語で行われますが、英語はあくまでコミュニケーションのツールです。オンラインを活用して世界をつなぐ授業も積極的に展開しています。ロングユニットの経験を活かして交換留学へ挑戦する学生も多く、専攻として積極的にサポートしています。 2021年度からSHARED CAMPUS*に参加し、現在はフル?パートナーとして海外美大との協働プログラムを展開しています。

教育科目：